"仕方なく"紐解いていく、日本画の歴史。

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1986年埼玉県生まれ、神奈川県育ち。画材ラボ「PIGMENT TOKYO」館長、京都造形芸術大学講師、美術家。2015年に京都造形芸術大学大学院にて、絵画表現における膠使用方法の論文で博士号を取得。膠を基点とした様々な画材の研究、指導を行いながら、物質存在に関する作品により作家としても活動を続けている。

いま、ある画材屋さんに世界中からお客さんが集まっているようです。店内の壁一面に広がるのは色とりどりの顔料たち。さらには動物の皮を煮出してつくった接着剤、膠（にかわ）や金箔を貼り付けるためのコテなど、見たこともないめずらしい道具ばかり。そう、ここは絵画を描くための道具を取り揃えた伝統画材ラボ「PIGMENT TOKYO（ピグモントーキョー）」です。館長の岩泉慧さんに、自身が学んできた日本画や画材との出会いから、施設を立ち上げた経緯などお伺いしました。 interview: Keiko Hirayama (Plan・Do・See)　 text: Norihiro Azumi　photo: Kazuma Hata (amana)

【3】人との巡り合わせの引きは強いのかな

Plan・Do・See（PDS）　大学時代にその先生以外にもお世話になった人はいました？

岩泉　僕にとってもう一人のキーパーソンがゼミの先生です。色々と学んでいるうちに、保存修復という仕事があると知ったんです。

PDS　絵を直すということですか？

岩泉　その通り。おもしろいのでその道に進もうかとも思ったんですが、なかなか狭き門だし、作家を目指す友人たちの影響を受けたこともあって、絵を描くことで食べていきたいなと思って。

PDS　そうは言っても、それだけで食べていくのはなかなか厳しいですよね。

岩泉　なので副業みたいなことはした方がいいなと。ちょうどその頃、日本画界では江戸時代あたりの薄塗りスタイルに回帰していて、その時代の技術を掘り起こすのが結構ブームになっていたんです。

PDS　日本画界にもブームとかあるんですね。

岩泉　せっかくおじいちゃん先生から学んだ技術もあるので、じゃあ日本画を教える仕事しようと思ってゼミの先生に相談したら、博士過程まで行って「技法材料」を研究してみてはと助言があったんです。技法材料というのは、作品に使われている技法や材料、成り立ちなど作品背景を考究していく分野で、ゼミの先生が専門とするところです。

PDS　技術を学んでいたところから研究の分野へと移っていったんですね。

岩泉　それで日本画の技法材料について興味を持って調べていったら、なんとほとんど情報がなかったんです。実は先生たちすら分かっていないことが沢山あるのが日本画の状況で、これまでその分野にはちゃんとした研究者もいなかった。つまり、誰も手をつけていないブルーオーシャンだったんです。

PDS　日本画ってそんな状況だったんですか!? それってなぜでしょう？

岩泉　バブル時代に何も説明がなくても作品が売れたから、というのが一つの要因です。技法なんて研究しなくてもよかったし、文献もほとんど残っていなくて、弟子にも伝承されずにここまで来てしまった。でも、日本を代表する日本画家の東山魁夷さんをはじめとした大先生たちはものすごく研究していたし、師匠から厳しく叩き込まれてきた世代なんですよ。でも、それがどこかでうまく受け継がれずに途切れてしまった。

PDS　伝言ゲームみたいですね。

岩泉　そうなんです。だから、さらに下の僕たちの世代は正しい情報を得るのが大変だったりします。

PDS　原因は何なんでしょうか？

岩泉　要因は色々ありますが一つに戦後に徒弟制度がなくなったということに起因しています。かつては弟子として師匠の家に住み込んで技を「見て盗む」ものだったのが、大学で「授業」になった。でも、大学には教員用のアトリエはないので、あくまで指導だけにとどまってしまう。

PDS　そっか、どう作っているかは見られないんだ。

岩泉　そう。先生にとっては当たり前の技術が、学生にとっては全然当たり前じゃなかったりする。あるいは、自分が描いている工程の中で先生から教えてもらっても、「詳しく知りたいのでイチから説明して下さい」となっても抜け落ちてしまうこともあるし。

PDS　本来はそういった技術を「見て盗め」ってことだったんですね。